“海派艺术”对中国近现代艺术影响极巨。4月6日，“海上升明月——吉林省博物院藏吴昌硕师友绘画展”在吉林省博物院拉开帷幕，此次展览以吴昌硕为重心，展出吉林省博物院藏写意画精品力作40件，汇集其师长、友人、弟子等诸位名家，其中有：任伯年、齐白石、王一亭、赵云壑、陈师曾、陈半丁、王梦白、王个簃、潘天寿，再现了吴昌硕大气磅礴的艺术造诣与浑厚雄强的写意之风，也体现出他们之间的交集与往来。

吴昌硕《红梅图轴》，1918年

上海自开埠以来，其独特的地位使它迅速成为全国经济、政治、文化中心。海派是指发生于十九世纪中叶至二十世纪初期时，活跃于上海地区的一群画家，所从事绘画创作的结果与风尚，海派对中国近现代艺术影响极巨。

(资料图片)

任伯年《三色牡丹图轴》，1881年

“海派”画家的形成主要有两支力量：一支是从传统文人画中变化而来，以中国画为体，又吸取西洋画的明暗、光色、透视，特别是写实的表现手法，用以对传统的人物画、花鸟画、山水画进行变革和创新。代表人物有任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲华、钱慧安等。另一支是留学欧洲与日本的青年画家，回国后成为开展洋画运动的主力军。

海派画家以江浙沪皖等上海周边画家为主题，师承技法各不相同，有雅俗共赏的海派共性，也有着鲜明的个性，各具特色、流派自由。以张熊为首的鸳湖花鸟画，以四任为主的历史故事画、以钱慧安为首的“城隍庙”人物画派，以胡锡圭为代表传统仕女画，以赵之谦、吴昌硕为首的金石大写意画，以三吴一冯为首创新山水画，精彩纷呈，名家辈出，从而彰显了海派画家群体追求与流派特征，艺兼众美，风格鲜明，笔墨多姿，谱系多元。

王一亭《古木寒鸦图轴》，1916年

当时的海派画家为了适应市民的需求，突破以往文人画题材和书斋型的程式，往往选择代表福禄寿喜等吉祥寓意的花鸟和历史名人为题材，以贴近生活、大众耳熟能详的历史故事和民间传说为对象。在色彩上，用色大胆、或鲜亮堂皇，或醇古厚重、或清新雅丽，富于变化，装饰意味浓厚，也展现了上海的“摩登”风尚。

赵云壑《美意延年图轴》，1925年

吴昌硕一生交游广泛，勤奋善学，不拘派别与大小名家，广参博采而能厚积薄发，将诗、书、画、印“四艺”融会贯通，不仅赋予写意画鲜明的时代特征与现代气质，而且承前启后，璀璨如明月之光，辉映历史，以跨越世纪的卓越影响绵延至今。他的金石书画则强悍雄健，别辟蹊径、贵于创造，擅画写意花卉，以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风，无论是绘画、书法，还是篆刻都对其后的中国艺术产生了深刻的影响。

陈师曾，《古陶寒菊图轴》

潘天寿《空谷幽兰图轴》

为人方面，吴昌硕品性高洁，亲善通达，对师者尊崇敬慕，对朋友情深义厚，对后学不分门第，倾囊相授。对于众追随者，他曾言：“学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。”

陈半丁《芭蕉图轴》

此次选展作品或似中有化、或化中有破、或以破开新，此中传承、发展与创变，因画家自身天赋、学力、修养、气格、年寿、境遇等多方面差异，所取得的艺术成就各有不同。

王梦白《茶花图轴》

附 展品目录：

任伯年：

1. 三色牡丹图轴

2.仙龄鹤寿图轴

3.庭园佳趣图轴

4.煮茶图轴

5.春意图折扇

吴昌硕：

1.篱菊图轴

2.湖石牡丹图轴

3.雄鸡葵花图轴

4.湖石图轴

5.薇红蕉绿图轴

6.红梅图轴

7.清供图轴

8.墨梅图册（之一）

9.墨梅图册（之二）

10.枇杷图折扇

11.手札册页（之一）

齐白石：

1.采耳图轴

2.寿酒图轴

3.牡丹图扇页

4.虾戏图扇页

5.秋趣图扇页

6.牵牛图折扇

王一亭：

1. 踏雪寻梅图轴

2. 古木寒鸦图轴

3. 夹竹桃图轴

4. 鹤寿图折扇

赵云壑：

1. 美意延年图轴

2. 紫藤图折扇

陈师曾：

1. 古陶寒菊图轴

2. 芙蓉图折扇

陈半丁：

1. 芭蕉图轴

2. 凌霄绶带图轴

3.花卉图册

4.天竹图页

5.群芳争艳图卷

王梦白：

1. 茶花图轴

王个簃：

1. 紫藤图轴

2.梅花水仙图轴

潘天寿：

1.空谷幽兰图轴

2.竹石图轴

（本文根据吉林省博物院公号资料及澎湃新闻过往报道整理）返回搜狐，查看更多