“每个人都有一封没有给自己寄出的信……”海报上的这句话，浸透了歌舞剧《给自己的信》的题旨。8月21日下午，正在贵州省歌舞剧院紧张排练的《给自己的信》的演职人员们，迎来了贵阳日报记者现场探班。该剧制作人熊正宇、唐唐、导演唐煌以及主演接受记者专访。据悉，该剧由贵州省歌舞剧院歌剧院出品、今年9月1日、2日、3日将在北京路大剧院与筑城观众见面。

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讲故事：从产生共鸣开始

“现在我们常说‘幸福的童年治愈一生，不幸的童年需要一生去治愈’。”制作人熊正宇告诉记者，这部剧想通过几个小人物跨越30年的成长经历，告诉我们一个朴实的道理：人一旦有了超越自己能力的欲望、野心，就会不幸福。而我们要想开启幸福的大门，钥匙其实很简单，那就是接受平凡。

故事中的话题很多观众可能会觉得是‘鸡毛蒜皮’，正因为如此，它才更贴近我们每一个人。当我们把这些元素串联起来，就是希望当大家离开剧场时，能在心里种下一颗正向的种子，温暖的种子，让人和人之间架起一座沟通的桥梁，每个人都能找到自己的初心。

演好戏：从与人物对话开始

主演的深刻理解能够为角色赋予更多的生命力和情感张力，使得观众能够更加投入和沉浸在剧情中。这种投入和沉浸能够增强观众的观剧体验，使得音乐情景剧能够更好地传递主题和情感，达到艺术的目的。

“你出生在一个看似和睦的家庭，但你很清楚，表面的和谐背后是不为人知的心酸，多少个夜晚那些歇斯底里的谩骂，与振聋发聩的沉默都一遍一遍撕裂着你幼小的心灵。所以你变成了我现在的样子，狂妄自负、巧舌如簧，表面越张扬，内心越空虚。你对金钱并没有那么渴望，但你必须用它证明你比你父亲优秀，比你父亲强。你慢慢活成了你认为别人希望你成为的样子，忘记了本来的样子。”饰演志强的曹亚琪在他的小作文里与角色对话，他告诉志强：三十年的时间说短不短说长，也就是转瞬即至。他不奢望三十年后的志强能事业有成，功成名就、家庭幸福，但他希望三十年之后的志强能忘掉角色中令人唏嘘的样子，活成自己的样子。

“我演的角色，如果给他贴一个标签，应该就是凤凰男。”饰演亚鹏的赵义夫告诉记者，在他理解的，凤凰男是一种人群，他通过自己的努力在经济、事业很多方面取得了成功。而我所扮演的这个角色，算是其中的一类，他们敏感，脆弱，为了达到目的，牺牲了许多很宝贵的东西，他是可怜可叹可悲的，令人惋惜。

创作：探索“年轻化”路径

对于主创来说，《给自己的信》既要创新，又要符合基本艺术规律，更要让年轻观众喜欢，创作要求高，难度大。剧本经过了无数次的打磨，到记者探班当日，都还在修改。

“‘你觉得我漂亮吗?你会娶我这样的女人吗?’我们采用了多处‘逼问’的设置。希望演员和台下的观众能够建立起一种联系，不是演员在台上演角色的故事，不是他们的故事，而是每一个人的故事。”制作人唐唐说。

“音乐情景剧是舞台的艺术”，除了剧本创作，舞台美术设计也是音乐情景剧的一大亮点。该剧强调舞台上的直接表达，主创们在这块可谓下足了功夫。该剧通过解构的方式，来切割和组合成不同构图，展现多个层次的舞台空间，结合结构投影和舞美装置，力求呈现出一台别致的《给自己的信》。

踌躇满志的少年奋斗时响起的音乐《孤勇者》;乖乖女抗拒相亲时被困住的笼子......这些最终实现舞台的切换和表演相结合，舞美与演员表演融为一体，换景穿插紧密结合，台前幕后衔接有条不紊。

导演唐煌认为，该剧凝聚了所有主创和演职人员的心血，剧中四位主要角色的表演时的敬业精神也感染着剧组的每一个人。不分台前幕后，大家为一个戏付出的努力希望走进剧场的观众都能看得到。

(贵阳日报融媒体记者 孙维娜 文 吕京鸿 摄影)

编辑：袁海龙

统筹：孙维娜

编审：戴金松